BYTHEMUSES

MÜCEVHERİN TARİHİ

Antik dünya takıları

Mücevher, evrensel bir süsleme şeklidir. Deniz kabuklarından, taşlardan ve kemiklerden yapılan takılar tarih öncesi çağlardan günümüze kadar gelmiştir. Erken bir tarihten itibaren yaşamın tehlikelerinden korunmak için veya bir statü veya rütbe işareti olarak giyilmesi muhtemeldir.

Antik dünyada, metallerin nasıl işleneceğinin keşfi, mücevher sanatının gelişiminde önemli bir aşamaydı. Zamanla, metal işleme teknikleri daha sofistike ve dekorasyon daha karmaşık hale geldi.

Orta Çağ takıları 1200–1500

Ortaçağ Avrupa’sında giyilen mücevherler, yoğun hiyerarşik ve statü bilincine sahip bir toplumu yansıtıyordu. Kraliyet ve asalet altın, gümüş ve değerli taşlar giyerdi. Toplumun alt kademeleri bakır veya kalay gibi baz metaller giyiyordu. Renk (değerli taşlar ve emaye tarafından sağlanır) ve koruyucu güç çok değerliydi. Bazı mücevherler, kullanıcıyı koruduğuna inanılan şifreli veya büyülü yazıtlara sahiptir.

Rönesans takıları

Rönesans mücevherleri çağın ihtişam tutkusunu paylaştı. Genellikle mücevherin her iki tarafını kaplayan emayeler daha ayrıntılı ve renkli hale geldi ve kesme tekniklerindeki gelişmeler taşların ışıltısını artırdı.

Dinin günlük yaşamdaki muazzam önemi, dünyevi güç gibi mücevherlerde de görülebilir – birçok muhteşem parça, siyasi gücün bir göstergesi olarak giyildi. Tasarımlar, mitolojik figürler ve sahnelerin popüler hale gelmesiyle klasik dünyaya yeni keşfedilen ilgiyi yansıtıyor. Antik mücevher oyma sanatı yeniden canlandırıldı ve portrelerin kullanımı başka bir kültürel eğilimi yansıtıyordu – bireyin artmış sanatsal farkındalığı.

Özel taş türlerinin diş ağrısından nazara kadar belirli rahatsızlıklara veya tehditlere karşı koruduğu düşünülüyordu. Ayrıca cesaret veya melankoli gibi özellikleri teşvik edebilir veya yasaklayabilir. 

Oyulmuş Yunan veya Roma taşları orta çağlarda oldukça değerliydi. Kazılarda veya daha önceki mücevher parçalarının hayatta kalmasında bulundu ve Avrupa çapında ticareti yapıldı. 

17. yüzyıl takıları

17. yüzyılın ortalarına gelindiğinde, modadaki değişiklikler yeni mücevher stilleri getirmişti. Koyu kumaşlar ayrıntılı altın mücevherler gerektirirken, yeni yumuşak pastel tonlar değerli taşlar ve inciler için zarif fonlar haline geldi.

Küresel ticareti genişletmek, değerli taşları her zamankinden daha erişilebilir hale getirdi. Kesme tekniklerindeki gelişmeler mum ışığında değerli taşların ışıltısını artırdı. En etkileyici mücevherler, genellikle sert elbise kumaşlarını sabitlemek için sabitlenmesi veya dikilmesi gereken büyük korse veya göğüs süslemeleriydi.

18. yüzyıl takıları

Bir önceki yüzyılın sonu, birçok yönüyle parlak kesimin gelişimini görmüştü. Elmaslar daha önce hiç olmadığı kadar parladı ve mücevher tasarımına egemen oldu. Taşın beyaz rengini geliştirmek için sık sık gümüşle monte edilen muhteşem elmas mücevher setleri, saray hayatı için gerekliydi. En büyüğü korse giyilirken, daha küçük süs eşyaları bir kıyafetin üzerine dağılabilir.

Yüksek içsel değeri nedeniyle, bu döneme ait küçük elmas takılar günümüze kadar gelmiştir. Sahipler genellikle onu sattı veya mücevherleri daha moda tasarımlara yeniden yerleştirdi.

19. yüzyıl takıları

19. yüzyıl, büyük bir endüstriyel ve sosyal değişim dönemiydi, ancak mücevher tasarımında odak noktası genellikle geçmişteydi. İlk on yıllarda klasik tarzlar popülerdi ve antik Yunan ve Roma’nın ihtişamını çağrıştırdı. Antik eserlere olan bu ilgi, taze arkeolojik keşiflerle canlandı. Kuyumcular eski teknikleri canlandırmaya çalıştılar ve arkeolojik takıları taklit eden veya bu tarz takılar yaptılar.

Ortaçağ ve Rönesans dönemlerinden esinlenen mücevherlere de ilgi vardı. Castellani ve Giuliano gibi kuyumcuların aynı zamanda arkeolojik ve tarihi üsluplarda çalışmış olmaları dönemin eklektik doğasının bir kanıtıdır.

Açıkça tanınabilir çiçekler ve meyvelerle süslenmiş doğal mücevherler de bu dönemin çoğunda popülerdi. Bu motifler, botaniğe olan yaygın ilgi ve Wordsworth gibi Romantik şairlerin etkisiyle ilk olarak yüzyılın ilk yıllarında moda oldu. 

Sanat ve el sanatları takıları

19. yüzyılın son yıllarında gelişen Sanat ve El Sanatları hareketi, sanayileşmiş dünya ile derin bir rahatsızlığa dayanıyordu.

Kuyumcular, şimdiye kadar en uygun fiyatlı parçaların kaynağı olan makine liderliğindeki fabrika sistemini reddettiler ve bunun yerine bireysel mücevherleri el işçiliğine odakladılar. Bu sürecin, hem işçinin ruhunu hem de son tasarımı geliştireceğine inanıyorlardı. Sanat ve El Sanatları kuyumcuları, kabaşon (şekilli ve cilalı) mücevherlerin doğal güzelliğine güvenerek büyük, yönlü taşlardan kaçındılar.